Symposium om træfyring

14 SEP-25 OKT 2026

Dette seks uger lange ophold samler praktikere, der brænder for træfyrede processer, udveksling og kollektiv læring.

Guldagergaard inviterer keramiske kunstnere og pottemagere til at ansøge om deltagelse i det 2. træfyringssymposium.

Opholdet er struktureret i to faser: tre uger dedikeret til at lave arbejde i atelieret, efterfulgt af tre uger med brænding i flere forskellige træfyrede ovne.

Symposiet, der finder sted på en af de få ovnpladser i verden med en så bred vifte af træfyrede ovne samlet på ét sted, fejrer Guldagergaards fornyede ovnplads og den rige mangfoldighed af brændingsmetoder, atmosfærer og æstetiske resultater, som træ kan tilbyde.

Deltagerne vil bidrage til og lære af den fælles oplevelse af at arbejde med ilden, atmosfæren og tiden.

Under hele opholdet vil deltagerne deltage i et program med kunstnersamtaler, demonstrationer og et seminar med gæstekunstnere. Fælles arbejde og dialog i ovngården vil være en central del af oplevelsen og tilskynde til samtale om processer, tilgange og træfyringens udviklende traditioner.

Flere fyringsledere vil deltage i symposiet i alle seks uger og arbejde sammen med de andre deltagere, hvilket giver deltagerne udvidet adgang til ekspertise, mentorskab og dybtgående viden gennem daglig fælles praksis.

På grund af programmets intensitet er symposiet kun åbent for dem, der har en vis erfaring med træfyring og kendskab til det arbejde, der er involveret.
Besøgende udefra vil have mulighed for at deltage i artist talks, dagen med åbne atelierer og seminaret. For mere information, se afsnittet Events.

Detaljer
Sprog: Engelsk
Deltagere: 8

Pris: 15.000 DKK
Prisen inkluderer:
– Indkvartering og atelierplads
– Brug af atelierets udstyr og faciliteter
– Deltagelse i seminaret som en del af symposiet
– Vejledning fra teknikere + brændingsledere
– Syv poser højbrændt ler + en pose ler til Nanban-brændingen
– Glasurmaterialer + et udvalg af færdige træbrændinger at vælge imellem. Glasurmaterialer + udvalg af færdige træfyrede glasurer at vælge imellem
– Bisquebrændinger
– Træ til træbrændingerne
– Alt nødvendigt udstyr til træbrændingerne
– Deltagelse i seminaret som en del af symposiet

Spørgsmål
For information om opholdet eller de offentlige arrangementer, kontakt venligst Ana på ana@ceramic.dk. Hvis du har brug for oplysninger om træfyringerne, bedes du kontakte Oliver på oliver@ceramic.dk.

Ledere

Jari Vesterinen (Finland)

Jari Vesterinen (f. 1964) er en finsk keramisk kunstner, pottemager og underviser med base i Mallusjoki, Orimattila. Hans praksis er baseret på brugen af selvgravet finsk vildvoksende ler og anagama-træbrænding, hvor varme, aske og tilfældigheder opfattes som formative kræfter snarere end fejl. Han arbejder med sin egen store anagama-ovn, som er central for både hans kunstneriske proces og hans forståelse af historisk kontinuitet og samarbejde med naturkræfterne. Vesterinens store kar er tænkt som menneskelignende figurer, der bærer på historier, temperamenter og en spænding mellem skrøbelighed og styrke. Bæredygtighed er grundlæggende for hans arbejde: Leret graves i det nordlige Finland, træet kommer fra lokale kilder, og glasurerne fremstilles af omhyggeligt indsamlet aske. Han er en af hovedarrangørerne af Kaolin Festival og formand for Wild Clay Association, der aktivt fremmer brugen af lokale materialer og træfyringskulturen. Vesterinen har en MA fra Aalto University og har udstillet og undervist internationalt.

Thiebaut Chague (Frankrig)

Thiébaut Chagué (f. 1958) er en fransk keramisk kunstner, der er kendt for sine skulpturelle træfyrede stentøjsværker. Han begyndte sin keramiske uddannelse i 1976 i Frankrig, Belgien og England, hvor han studerede med indflydelsesrige personer som Michael Cardew, Richard Batterham, Pierre Culot og Owen Watson. Efter at være vendt tilbage til Frankrig i 1981 etablerede han sit første værksted i Loire-dalen og byggede senere, i 1984, et atelier i Vogeserne, hvor han arbejder med sin egen anagama-brændeovn.

Chagués praksis er forankret i et intenst fysisk og filosofisk engagement i ler og ild. Hans arbejde omfavner transformation, usikkerhed og den generative “vold” ved brænding, så struktur og form opstår gennem processer med konstruktion og dekonstruktion snarere end forudbestemte resultater. I 2009 fik han international anerkendelse for en monumental lerskulptur, der blev brændt i Victoria & Albert Museums gårdhave i London for at markere åbningen af de nye keramikgallerier. Hans værker findes i store offentlige samlinger i hele Europa, bl.a. V&A, og han har for nylig udstillet på Louvre.

Elisa Helland-Hansen (Norge)

Elisa Helland-Hansen (f. 1950) er en norsk keramiker, der er opvokset i Bergen og uddannet ved Bergen Kunst- og Håndværkerskole i midten af 1970’erne. I 1981 byggede hun en to-kammeret træfyret ovn uden for Bergen, som hun fyrede og arbejdede med i 25 år. I dag arbejder hun på fuld tid i sit atelier i Rosendal, hvor hun primært bruger en gasovn, mens hun fortsat brænder en salt/soda-ovn to gange om året i Balestrand.

I løbet af sin fem årtier lange karriere har Helland-Hansen beskæftiget sig med funktionel keramik til hverdagsbrug med særligt fokus på gryder til madlavning og fælles måltider. “Nyttige ting bevæger mig, især dem, der håndteres dagligt. Madlavning og fælles måltider sætter også gang i ideerne i mit værksted. Jeg sigter efter flere kvaliteter i et objekt: en farve, der begejstrer, en form, der lokker, en vægt, der stimulerer, en overflade, der indbyder, et volumen, der er nok, en detalje, som man gerne vil huske.”

Hun udstiller meget i Norge og internationalt, og fra 2000 til 2005 var hun leder af den keramiske afdeling og professor ved HDK, Göteborgs Universitet.

Yuchi Romita (Japan/Italien)

Yuichi Romita (f. 1992) er en japansk-italiensk keramiker, der er uddannet i Karatsu-yaki, en traditionel japansk brændefyret keramiktradition. Han afsluttede en fireårig læretid hos Nakazato Tarouemon, den 14. generation af pottemagere i en familie, der er udpeget som levende nationalskat i Japan. I løbet af sin tid i Karatsu udviklede Romita en dyb viden om bearbejdning af vildtvoksende ler, betjening af noborigama-ovnen og arbejde med traditionelle værktøjer og teknikker.

Hans praksis er formet af filosofien om japansk håndværk og en stærk forbindelse til spiseritualet, med fartøjer, der er udtænkt til at øge den sensoriske og kulturelle oplevelse af bordet. Romita har særlig erfaring med Nanban yakishime-brænding, en japansk kegle 6-7-træbrændingsmetode til uglaseret arbejde med jernrige lerkroppe.

Ovne

Fred Olsen’s Multidirectional Draft Kiln (Embla)
Embla blev bygget i 1998 og var den første ovn, der blev bygget på Guldagergaard på et tidspunkt, hvor det omkringliggende område stadig var en åben mark. Ovnen er designet af Fred Olsen og kombinerer elementer fra anagama-ovnen og en modificeret groundhog-ovn, hvilket resulterer i et multidirektionelt træksystem, der giver mulighed for varierede brændingsveje og -forhold.

Thiebaut Chague (FR) vil stå i spidsen for højbrændt glasurbrænding i Embla-ovnen.

Anagama-ovnen (Babygama)
Anagama-ovnen – også kendt som Babygama – blev bygget i 2000 af den estiske ovnmester Andres Allik og er en anagama i mindre skala på Guldagergaard. Ovnen har et bageste kammer, kendt som sutema, som hjælper med at stabilisere forholdene i hovedkammeret og også kan bruges til at brænde arbejde, når der ønskes en lavere askeaflejring.

Jari Vesterinen (FI) vil lede en højbrændt glasurbrænding i anagama-ovnen under symposiet.

Train Kiln
Train Kiln blev bygget i 1999 af Robert Sanderson som den anden ovn på Guldagergaard. Den blev genopbygget i 2013 af den estiske ovnmester Andres Allik, som bevarede det oprindelige design og samtidig forbedrede den strukturelle integritet.

Yuichi Romita vil lede en Nanban-brænding i togovnen.

Om Nanban Yakishime
Nanban Yakishime (uglaseret stentøj) er en teknik, der er udviklet af Takashi Nakazato i Karatsu, Japan. Takashi er 13. generation af pottemagere fra en slægt, der går tilbage til 1300-tallet, og han begyndte at eksperimentere med det jernholdige ler fra øen Tanegashima for at skabe en ny stil af uglaseret keramik. I stedet for at bruge glasur hylder denne metode lerets iboende kvaliteter – dets mineraler, teksturer og naturlige urenheder.
Under træfyring former flammer og gløder hvert enkelt stykke keramiks udseende. Den måde, ovnen er pakket på, bestemmer, hvordan ilden flyder rundt om hver form, hvilket resulterer i fartøjer præget af bløde bølger, naturlige toner og unikke overfladestrukturer. Nogle stykker fremstår med en regnbue af farver; andre viser et rigt lag af aske og ru, jordagtige overflader.

The Big Soda Kiln
Guldagergaards nuværende Big Soda Kiln blev bygget af Andres Allik (EE) i 2017, baseret på en gammel elektrisk ovn doneret af Richard og Bodil Manz. I løbet af det sene forår 2026 vil ovnen blive genopbygget af Guldagergaards personale på ovnpladsen efter et nyt design af Charles Bottin (FR).
Elisa Helland-Hansen (NO) vil lede en højbrændt glasurbrænding i begge sodavandsovne under symposiet.

The Speedy Soda
The Speedy Soda er en lille ovn af Fenix-typen, som Henrik Schone (DE) byggede i 2014. Ovnen var oprindeligt ikke beregnet til sodafyring, men blev genbrugt i 2021, da Andres Allik (EE) ombyggede og tilpassede den til sodabrug.

Elisa Helland-Hansen (NO) vil lede en højbrændt glasurbrænding i begge sodavandsovne under symposiet.

Offentlige arrangementer under symposiet

19 – 20 SEP Kunstnersamtaler

Tid: 10:00-15:00 begge dage, inklusive frokostpause (frokost ikke inkluderet)
Antal deltagere: 40
Gratis (husk at tilmelde dig)

Som en del af Wood-Firing Symposium vil deltagerne i opholdet præsentere artist talks, hvor de deler deres individuelle praksis, processer og refleksioner over at arbejde med træfyret keramik. Disse sessioner giver mulighed for at engagere sig i de andre beboeres kreative tilgange og ideer og fremmer dialog, udveksling og indsigt i de forskellige måder, hvorpå kunstnere udforsker form, overflade og brændingsteknikker. Åbne atelierer den 26. september.
Tilmelding og tilgængelighed: Kontakt venligst Oskar på oskar@ceramic.dk.

26 SEP Åbne atelierer

To grupper med 15 deltagere
Første gruppe: 10:00 – 11:00
Anden gruppe: 11:00 – 12:00
Gratis (husk at tilmelde dig)

Som en del af programmet for Wood-Firing Symposium inviterer Open Studios besøgende til at møde deltagerne i symposiet i deres arbejdsmiljø på Guldagergaard. Gæsterne får mulighed for at lære om kunstnernes processer, se igangværende værker og gå i direkte dialog med beboerne.
Gruppen mødes foran studiets hovedbygning.
Tilmelding og tilgængelighed: Kontakt venligst Oskar på oskar@ceramic.dk.

3-4 OKT Seminar om træfyring

Maksimalt antal deltagere pr. dag: 60
Pris for begge dage: 750 KR.
Pris for en dag: 550 DKK
Sprog: Engelsk

Dette seminar samler gæstekunstnere og lederne af træfyringssessionerne, som vil holde foredrag om deres ekspertiseområder og dele indsigter fra deres praksis. Ud over foredragene får deltagerne mulighed for at overvære live-demonstrationer af Ted Neal og Michal Puszczynski, der fremviser skulpturbygning i stor skala og avancerede kasteteknikker. Programmet giver en unik chance for at lære direkte fra erfarne udøvere og udforske processerne og ideerne bag moderne træfyret keramik.